Marcel Duchamp, buscando el absoluto a través de la nada

Marcel Duchamp conocido como “el hombre más inteligente del mundo” fue un artista francés quien saltó a la fama debido a su concepto de arte entendido como ready-made en donde exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Desarrolló una creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad sin necesidad estricta de una formación, preparación o talento. Además fue un extraordinario ajedrecista y vivió una parte de su vida en Buenos Aires aunque residió entre Paris y Nueva York por largos periodos de tiempo.

Sus ideas incluyeron la cuarta dimensión y el arte interpretado por la mente y no por la retina, algo que en su momento parecía una idea bastante loca y sin fundamento y que fue adhiriendo en popularidad, para Duchamp el arte es un movimiento psicológico, un tránsito, su interés por la geometría no euclidiana y por los diferentes métodos que el azar le proveían le permitieron abrir nuevos canales de transmisión al arte de su época. Para Duchamp “Dado que la suerte de cada uno es distinta, el resultado de su azar es una expresión de su subconsciente.” Su pregunta, ¿Se pueden hace obras que no sean de arte? plantearon el problema artístico del ready-made que es una crítica al fetichismo sobre la obra de arte que se ha vuelto más latente que nunca en el mundo actual en donde el arte de primer nivel se transa en la bolsa de comercio y en las grandes casas de remate y compraventa. Duchamp podía crear algo moviendo dos o tres elementos dentro de su mente y hacerlo devenir obra de arte para luego decir “Esto que he hecho no sé lo que es pero está lleno de significado,” para Duchamp el arte es una función del espíritu y no una función de la mano, ya que “No es la obra de arte la que tiene valor, sino el juego que lleva a crearla.” Dejó muy claro el status del arte moderno al considerar que “El arte es una forma de vida y no una forma de entretenimiento,” porque para Duchamp “La belleza reside en la mente del espectador no en el objeto en sí.” Duchamp no estaba interesado en la retina sino en el concepto de visión que va ligado al espíritu y que no es un acto automático, sino reflexivo, “No estoy interesado en el que mira sino en lo que ve,” solía decir. Sin embargo los cánones del arte que el admiraba tenían que ver con lo divertido más que con lo serio, más cercano a la provocación que a una comprensión teórica o espiritual. Para el pintor francés el arte debía ser una invasión del mundo real, que más que estar enfocada en la fama, el éxito o la respetabilidad debía situar al artista en su propia desorientación. Para Duchamp el arte es una forma de pensamiento visual que una vez que se concreta y se asume lleva a la absoluta liberación, ya que según su manera de verlo el arte no tiene reglas, solo posibilidades. Para este artista absoluto el arte es algo que se experimenta, el arte es una forma de comunicación sin palabras. Una pregunta sin respuesta a la que el artista y el espectador deben someterse. Sus formas de expresión le permitieron afirmar que la obra pictórica y la escultura son mecanismos que permitirían al hombre equilibrar el caos y el orden. El arte como una búsqueda eterna, una bella manera de jugar con el tiempo y domarlo, Para Duchamp solo “El arte es una forma de encontrar la belleza en lo inesperado”

Mallarmé, el lado brillante de la poesía

“Nada de lo que existe…retendrá al corazón que ya en el mar se hunde,” Stéphane Mallarmé Stephane Mallarmé poeta simbolista francés, maestro que hizo de la página en blanco un ritual mágico, es sin duda alguna el artista más influyente en materia poética de toda nuestra época, y podríamos decir que hasta nuestros días demuestra ser indescifrable y enigmático. Mallarmé profesor de Inglés hasta que se aburrió de la enseñanza pública, fue incluido por Paul Verlaine en su antología sobre “Los poetas malditos” y produjo una obra pequeña pero muy intensa y teóricamente desbordante para cualquier poeta que se precie de innovador y técnico en relación al verso y su rima. Cuál artista plástico postulaba “pintar no la cosa sino el efecto que produce”, para el estructuralista Roland Barthes Mallarmé “fue una especie de Hamlet de la escritura, que expresa cabalmente ese momento frágil de la historia en que el lenguaje literario se conserva únicamente para cantar mejor su necesidad de morir.” En el hogar de Mallarmé se efectuaban las reuniones literarias más selectas de todo París y en dónde recurrían asistir personajes como Paul Verlaine, Oscar Wilde, Arthur Rimbaud y el propio Victor Hugo. Entre su obras célebres “Una tirada de dados no abolirá el azar” y “La siesta de un fauno” hasta el día de hoy son estudiadas con curiosidad y admiración. Para Mallarmé el libro contenía todos los secretos, pero había que hacerlo, había que ejecutar el rito y a la vez eliminar en ese ritual todo el yo, todo el ego que impidiera la pureza del lenguaje total; porque para Mallarmé “El repliegue virgen de un libro, por lo demás, se presta a un sacrificio que hizo sangrar el rojo canto de los tomos antiguos,” La obra de Stéphane Mallarmé se caracteriza por la complejidad y la profundidad de su pensamiento poético; así como por la innovación y la experimentación lingüística y el juego gramatical. Para Mallarmé “un poema es un misterio para el que el lector debe encontrar la clave,” Como señalamos antes,, Mallarme creía en la disipación del yo poético y su sustitución por la fuerza dominante del lenguaje, Para Mallarme, los símbolos, las metáforas, y las imágenes daban a la palabra la intensidad necesaria al verso y al poema “Ya que en el fondo no hay más que un libro.”

Leonora Carrington, La Hechicera Hechizada

Leonora Carrington apodada la novia del viento por Max Ernst, fue una artista pictórica, escultora y escritora Inglesa-mexicana que perteneció al círculo surrealista del arte del siglo xx si bien se alejó del movimiento con el paso de los años. Sus intereses variados pasaron desde los celtas, el simbolismo, la alquimia, la cábala, el budismo tibetano El Bosco, y el propio Max Ernst quien fue su amante durante un periodo de su vida. Nació el 6 de abril de 1917 en Lancashire, Inglaterra y falleció a los 94 años de una neumonía. Según el MOMA “Carrington creó un panteón de temas que transmiten su interés en lo sagrado, uno que no está vinculado a una religión o cultura específica y su presencia en los rincones íntimos de nuestras psiques.” Más que surrealista su mundo interior fue celta, producto de una infancia influida fuertemente por las leyendas irlandesas que siempre la cautivaron y enfrentaron a un mundo fantasmal. Sin embargo para ella no hay que buscar en sus obras un lenguaje simbólico. Hay que aceparlas como visiones concretas de la realidad. “¿Tú crees que algo pueda escapar a la infancia? No creo que eso sea posible” dijo en una entrevista al final de su vida. Carrington más que surrealista siempre se consideró feminista ya que “El artista surrealista era machista y consideraba a la mujer como un trofeo, una musa, y no por sus aportes artísticos.” Para Carrington “El surrealismo era una especie de territorio entre los sueños y la imaginación y eso causaba en mí una autentica fascinación.”

En la década de los 40 con la llegada de la avanzada nazi a Francia vino el arresto de Max Erns, algo que destruyo a Leonora quien fue internada por su padre en una institución psiquiátrica en Santander España donde fue declarada como una loca imposible de curar.” Fue en México en donde encontró su estabilidad “A veces encontré experiencias maravillosas, a veces horrorosas en la tradición espiritual mexicana.” Según su entorno cercano cuando Leonora quedó embarazada por primera vez estaba aterrada, pero se puso a pintar como loca. Uno de sus hijos declaró que “Mi madre nunca estuvo cómoda en ningún lugar, ni en México ni en Inglaterra, el verdadero país de mi madre fue el artísticos, sólo allí se sintió cómoda.” Su lucha la llevó a centrarse complemente en su mundo artístico generando una cosmogonía del inconsciente. “No tuve tiempo para ser la musa de nadie. Estaba demasiado ocupada rebelándome contra mi familia y aprendiendo a ser una artista.” Para Carrington las imágenes debían plasmar sensaciones más allá de las palabras, “La razón debe conocer la razón del corazón y todas las demás razones.” Y si bien Carrington en muchos aspectos era irracional al momento de plasmar su genio, señalo siempre su deseo de acercarse más al mundo ordinario “Me gustaría deshacerme de las ilusiones, a mí lo que me fascina es tratar de acercarme a lo real.” Para Carrington “La belleza reside en la imperfección y en lo inesperado.” Su vida bordeó la locura en muchos periodos, ya que como ella misma señaló “El absurdo es una opción pero la locura es una inevitabilidad.” Muchas veces contradictoria en sus declaraciones se afirmó en la imaginación que fue su eje primario ya que “La realidad es solo una ilusión, la imaginación es nuestra única salvación.” Para esta vanguardista mujer “Una no decide pintar. Es como tener hambre e ir a la cocina a comer, es una necesidad no una elección.” Y la creatividad proyecta una subjetividad única en ella que escapa a la interpretación ya que “Si el arte necesita una explicación, entonces ¿En dónde está lo visual? porque “La realidad no está ahí para ser creída, sino para ser creada.” Su personalidad nunca fue sometida ya que “no puedes domesticar lo salvaje sin destruirlo.” Además sus crisis la llevaron a comprender que a veces “la locura puede llevarte a la iluminación. Su deseo fue plasmar la sensación como un verdadero golpe a la visión, ya que “no hay que poner la palabra antes de la realidad, hay que poner primero la realidad.” Su creatividad forjó su mundo, ya que “el mundo que pinto no sé si lo invento, yo creo que más bien es ese mundo el que me inventó a mí.” Una de sus últimas frases fue “Los sueños con los años también se van, las arrugas que tenemos es la tierra que nos jala.”

Sin Certezas [La historia del estrangulador de Boston]

Desde la llegada del siglo XXI el tema de los asesinos múltiples se volvió parte de la cultura popular. El afán de esto, ha sido llegar a comprender cómo aquellos depredadores humanos llegaron a convertirse en homicidas despiadados y ser capaces de realizar tan macabros crímenes; sin embargo existen historias que a veces no cuajan del todo y que ofrecen innumerables dudas, y la del estrangulador de Boston es una de ellas. Lo que dice el archivo es lo siguiente: durante la década de los sesenta se produjo la muerte de trece mujeres en la ciudad de Boston, quienes fueron violadas y maniatadas supuestamente por el mismo hombre, pero la realidad no soporta del todo esta teoría ya que para muchos existían pruebas concluyentes que indicaban lo contrario y que suponían que el asesino de Boston era en realidad más de uno. Debido a estas dudas es que la policía de aquellos días tuvo la investigación del caso abierta hasta el año 2013, año en que según la ley se consiguió una prueba concluyente para dar el caso por cerrado. Los primeros cuatro asesinatos se produjeron en junio de 1962 y fue la prensa escrita y no la policía quien apresuro la investigación. El rango de edad de las víctimas iba desde los 19 a los 84 años, por lo que muchos creyeron como imposible avalar la tesis de un asesino único debido al rango etario tan disímil de las víctimas. Todas las asesinadas eran mujeres solteras con o sin hijos y que vivían solas, y todas fueron estranguladas con una media de seda o una cuerda que luego era atada por el victimario con un lazo. El perpetrador no forzaba las entradas y se hacía pasar por repartidor u hombre de mantenimiento del edificio, para así ganar la confianza de sus víctimas. Hasta octubre de 1964 no había sospechosos, año en que la policía arrestó a Albert DeSalvo por intentar violar a una mujer dentro de su residencia. Albert DeSalvo confesó los crímenes, pero su perfil de mentiroso compulsivo y su esquizofrenia cubrieron la investigación de un manto de dudas. La policía no pudo vincular a DeSalvo con los crímenes ya que no había evidencia para hacerlo, por esta razón fue juzgado por crímenes de violación efectuados antes de 1962 y por delitos de robo pero no por asesinato. En1967 fue sentenciado a cadena perpetua y en febrero de ese mismo año escapó de la cárcel junto a otros dos presidiarios entregándose tres días después. Este acontecimiento provocó que lo derivaran a una cárcel de alta seguridad en donde seis años después otro reo le quitaría la vida. Si bien eran pocos los que creían en la confesión de DeSalvo para la policía era más que suficiente; sin embargo los doctores de DeSalvo creían que el ánimo del sujeto era solo llamar la atención del mundo ya que siempre quiso ser un afamado escritor. En una ocasión un ex perfilador del FBI señalo que “era inconcebible a nivel de su comportamiento que todos estos asesinatos pudiesen encajar en un solo individuo.” En el año 2000 un abogado comenzó una nueva arista del caso al pedir la exhumación de los cuerpos de Mary Sullivan y de DeSalvo para realizarles pruebas de A,D,N, la policía de Boston declaro que las muestras coincidían, pero en la comunidad local quedaron muchas dudas sobre la veracidad del procedimiento efectuados y muchos lo declararon falso y manipulado. A pesar de estas interrogantes la policía estableció en conferencia de prensa que no existía duda alguna que en el cuerpo de Mary Sullivan se había encontrado semen de DeSalvo y que esto corroboraría la tesis sobre la culpabilidad del mismo en los otros doce asesinatos. Dejando esta situación en status quo y antes de proseguir, sería bueno echar un vistazo a los datos de DeSalvo antes de convertirse en un asesino múltiple si es que de verdad alguna vez lo fue. Albert Henry DeSalvo nació el 3 de septiembre de 1931 y falleció el 25 de noviembre de 1973 en una cárcel norteamericana asesinado por otro convicto quien le propinó severas puñaladas hasta acabar con su vida. Hijo de un padre golpeador que llegó a sacarle los dientes a su mujer y a su hermana, infringís constantes torturas a toda su familia como por ejemplo quebrarles los dedos de las manos. El padre de DeSalvo llevaba prostitutas a su casa y obligaba a mirar a sus hijos mientras tenía sexo con ellas con horribles perversiones. Según los datos encontrados en las fichas médicas y policiales de Albert DeSalvo el niño comenzó desde temprana edad a torturar animales y a robar cruzando constantemente los límites de la ley.

En su temprana adolescencia fue vendido como esclavo junto con su hermano a un agricultor de Pittsburg y al escapar volvió a la casa familiar en donde su padre le enseño a robar. Ya más adolescente fue ingresado al ejército en donde fue dado de alta con honores. Antes de ser acusado o imputado por las trece muertes de mujeres en Boston, DeSalvo ya poseía un prontuario por violación y abuso sexual siendo su modus operandi ingresar a las casas de las víctimas que por lo general eran jóvenes y bellas, y ofrecerles un contrato para modelar en una supuesta agencia publicitaria; allí las medía y las manoseaba y a veces consumaba sus fechorías, siendo bajo esta mecánica como fue descubierto y condenado a la cárcel por un tiempo acotado por aquellos años; sin embargo hasta aquí no habían muertes. Los crímenes comenzaron desde el 14 de junio de 1962 y concluyeron hacia el cuatro de enero de 1964. Las víctimas fueron estranguladas con prendas de su propia ropa. Según retratan las crónicas de la época DeSalvo incluso fue inducido por hipnosis para poder recordar datos sobre lo sucedido durante los asesinatos, pero estas sesiones no fueron del todo concluyentes, ya que si bien recordó cosas, todo lo que dijo durante aquellas terapias ya había sido revelado por los periódicos y la televisión de una u otra manera. Otra arista importante del caso y que a la vez es la más inquietante es su relación con su compañero de celda en la cárcel, George Nassar, según este último DeSalvo le confesó la ejecución de las trece mujeres, sin embargo se cree que Nassar extorsionó a DeSalvo y manipuló su declaración con el fin de conseguir dinero. Se cuenta que uno de los más influyentes directores de la policía de aquel tiempo y cabecilla de la investigación, había prometido a DeSalvo 10.000 dólares por el nombre de cada víctima que pudiese dar bajo confesión firmada y debido a esto Nassar estuvo lavándole el cerebro a DeSalvo para que confesara los crímenes con la mayor veracidad posible y así luego quedarse con la recompensa. Otro aspecto curioso e inverosímil de la historia fue el ofrecimiento por parte de la policía de un contrato para que DeSalvo publicase un libro con todos los detalles de los asesinatos. DeSalvo que amaba el ser reconocido puso todas sus esperanzas en esto ya que él pensaba que por fin sería famoso y reconocido a través de este medio. Cuando DeSalvo comprendió que la promesa policiaca no se efectuaría, comenzó a llamar a los medios de comunicación desde la cárcel para contar su verdad pero pronto fue asesinado por un compañero de celda, se dice que por vender anfetaminas a un precio más elevado de los que permitía el mercado de la cárcel. DeSalvo se retractó en más de una ocasión de sus confesiones pero para aquel momento ya era considerado el principal culpable de los hechos establecidos anteriormente. Su asesino, Robert Wilson, fue llevado a juicio pero salió sobreseído debido a que no se encontraron pruebas suficientes en su contra dentro del gran jurado. Muchos especialistas en materias forenses han encontrado demasiadas inconsistencias en las palabras de DeSalvo que siempre presentó dudas y debilidades en sus relatos sobre los acontecimientos. La escritora Susan Kelly encontró algunas evidencias que exculparían a DeSalvo de los crímenes o que por lo menos harían dudar a cualquier jurado de su culpabilidad. Otra de las hipótesis que se barajó fue que el propio Alfred Nassar fue el asesino de las trece mujeres y que se escudó en DeSalvo para nunca ser vinculado a los atroces hechos. Nassar era un misógino violento y psicótico que ya tenía un par de asesinatos a su haber y que finalmente fu condenado a cadena perpetua por hechos acontecidos a finales de la década de los cuarenta. Daniel Marsh fue oro sospechoso, un estudiante de Harvard y ex novio de una de las víctimas, en específico de Mary Sullivan, la última de las asesinadas por el estrangulador. Daniel Marsh fue juzgado y encarcelado por otros crímenes pero no por los asesinatos que recayeron sobre el sospechoso principal, DeSalvo, aun cuando había muchísimas dudas sobre si el asesino era sólo uno o eran varios. Lo que más confundía a los especialistas es que el asesino rompía sus patrones de conducta al elegir sus víctimas, algunas de las mujeres asesinadas tenían entre 55 y 85 años mientras que el otro grupo eran mujeres de 19 a 23 y esto era bastante desconcertante para los que sabían de estas materias, ahora bien, es importante destacar que las investigaciones sobre los asesinos en serie estaban en ciernes en los Estados Unidos siendo el caso de DeSalvo la primera gran investigación sobre uno de ellos. En los próximos años aparecerían una serie de casos en América que elevarían las investigaciones respecto a este tipo de individuos con los casos del hijo de Sam, Charles Manson entre muchos otros. Otra de las grandes dudas que dejó el caso DeSalvo fue que algunas víctimas estaban boca abajo y otras boca arriba y que en algunos casos el asesino robaba y en otras no. Todo esto dejó el caso en una constante confusión ya que para muchos era imposible que un asesino de esas características cambiase su modus operandi de esta manera. A pesar de esto el único inculpado sobre los crímenes hasta el día de hoy sigue siendo DeSalvo.